南欧のスペイン画家・イタリア画家・ギリシャ画家たちに学ぶ、美と光の系譜
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今回はスペイン、イタリア、ギリシャの各南欧の国で素晴らしい芸術作品を残し、今なお世界中の人々を魅了する有名な画家たちをご紹介します。
あなたは、どの画家が好きですか🙂
まずはスペインから、
【スペイン：激情と幻想のあわいに生きた画家たち】
スペインが生んだ巨匠たちは光と闇の交錯する世界を描き出してきました。 フランシスコ・デ・ゴヤは戦争と狂気をテーマに社会を映す鏡のような作品群を遺しました。
同氏の作品の一つ『マドリード、1808年5月3日』や『我が子を食らうサトゥルヌス』には現実の深い傷が刻まれています。
また宮廷画家ディエゴ・ベラスケスは写実と構成の妙を極めた天才。『ラス・メニーナス』では見る者の視線そのものが画面の中に組み込まれ、鑑賞体験自体が作品になります。
そしてサルバドール・ダリ。現実が夢に、記憶が風景に融けるようなシュルレアリスムの世界観は20世紀以降の美術に衝撃を与え続けています。
次はイタリアです。
【イタリア：ルネサンスの中心で生まれた人間賛歌】
イタリアは“人間の美しさ”を主題にしてきた芸術の聖地。
ミケランジェロ・ブオナローティは彫刻・絵画・建築を跨いだ天才であり、『ダビデ像』や『システィーナ礼拝堂天井画』で表現される肉体美と精神性は今も見る者の魂を揺さぶります。
またレオナルド・ダ・ヴィンチは画家であり科学者であり哲学者。有名な『モナ・リザ』に漂うほほえみは、単なる肖像を超えて“謎”そのものとなりました。
最後はギリシャです。
【ギリシャ：古典の源流、神話と写実のはざまに】
ギリシャで忘れてはならないのが、アレクサンダー大王の宮廷画家アペレス。
紀元前4世紀に生き、当時としては驚異的な写実力を持ち、「真の美はシンプルである」という思想を絵で体現したと言われています。現存する作品は残っていないものの、その名は多くの記録や模倣作に受け継がれ、古代美術の象徴として語り継がれています。
各芸術家の作品を調べてみて、南欧のように、もっと明るい印象のアートを残した画家を知りたい方の為に、さらに素晴らしい作品を残した画家たちを探求しましょう🧐
【明るい光を描いた画家たち：地中海の陽だまりから】
南欧の美術は闇だけではありません。
スペインのホアキン・ソローリャは、地中海の海岸や白いドレスの女性、日傘越しの午後を描き、光をキャンバスにそのまま落としたような作品を残しました。
イタリアのジョヴァンニ・ボルディーニは、軽やかな筆致と明るい色彩で、貴婦人たちの柔らかい時間を描写。
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